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设计师:我想玩艺术创意,客户爸爸想卖货,肿么办?
日期:2017-11-06 来源:视维品牌 关键词:设计师 卖货思维 商业设计

    对于绝大多数设计师来说,其进入这个领域可能就意味着,在日后的工作中从此与艺术绝缘。但是基于他们内心对自己设计师的定位,设计就是玩,这让他们很多时候走进了误区,尤其是在商业设计项目中,往往忽略了商业的本质和设计的目的。


    所谓,其本质是帮助客户把产品卖出去,设计是为商业服务,而不是设计师自我意淫的艺术幻想。

    那我们怎样平衡商业与艺术,更好的帮客户爸爸卖货呢?




    没有完美,只有适合

    凡事难以尽善尽美,只有适合才重要,适合谁?

    适合消费者,艺术和商业如果脱离了消费者,就是空话。




    商业与艺术在一定程度上是相互促进的作用,商业可以为艺术提供生存和壮大的土壤,艺术可以包装美化商业行为。同时设计师也需要经济来维持自己的品牌,从而向消费者传递和引导自己的品牌设计理念,如果设计师无法得到消费者的青睐,那么品牌无法生存,也就失去了商业与艺术之间的促进作用。


    商业与艺术共生共赢

    艺术与商业,往往被视为各自的对立面而存在,总是顾此失彼。

    然而两者是共生共赢的存在,越商业越艺术,越艺术越商业




    做一个视觉设计或做一个空间设计,附加值一定来源于艺术,这是当下现状,更是未来趋势。纵观近年来崛地而起的商业空间,艺术性在设计当中起着主导作用,并影响商业,构成消费群体喜闻乐见的体验式消费,艺术就是这样反作用于商业。


    我们看看奢侈品行业的营销推广,都用艺术家来作为核心卖点。单纯销售产品而不赋予艺术价值所裂变出的商业价值,在我看来只是具备使用价值的产品,而不是真正意义的商业性产物。



    引用我们中国哲学墨子的一句话:衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。设计亦然,首先要具备功能的使用价值,再而将功能与艺术融合,实现艺术性与商业性的统一。


    最后举个例子,云南的杨丽萍女士就是艺术性与商业性完美结合的典例,既民族又艺术,既艺术又商业,向榜样学习,向榜样致敬。

    能不能卖货很重要

    在绝大多数时候,设计之于客户来说是一种营销的工具和手段,所以,我们在日常的商业设计中都应该有这样的一种思维---卖货思维。能不能帮助客户获得更好的营销效果,能不能让消费者产生购买冲动,不管我们自己承认与否,这些已经成为了客户衡量设计的成功与否的重要标准。

    所以,好的设计是在商业营销与艺术创意的边沿游走的一种存在形态,犹如戴着镣铐在鸡蛋上跳舞,对于设计师乃至整个行业来说都是一种全新的挑战,或者说变革。我们不能以艺术或创意的思维去谴责商业的恶俗,同时,也不能简单的认为艺术设计被商业所绑架,从而失去了其原来的本质。

    因为,在这个高度商业化的社会,多数行为,都是为商业服务的,即便是设计、艺术和创意也不能完全脱离开来。

    放下自我,放眼全局

    设计师所面对的巨大挑战,就是怎样权衡各方面的制约,对复杂而混乱的因素进行梳理,并将它们整合到易用且美观、同时又符合公司策略的设计方案当中。

    在设计师眼中,似乎所有与业务、营销相关的东西都是阻碍。首先,它们不是阻碍。其次,就算它们是阻碍,你觉得谁更应该站出来做好清洁工作?你觉得谁更适合于将各种复杂、混乱、差劲的东西梳理清楚,整合成为既能让用户开心又能推动业务发展的表现形式?

    在很多时候,答案是「设计师」。


    好的设计师应该具有出色的协调能力,应该懂得超越小小的自我,将视野扩展到设计与营销全局,帮助团队整体解决问题。拒绝接受现实的做法显然无法帮助我们扩大设计职能的影响力。拥抱新的生态环境,找到自己的平衡点,在各种制约之下权衡出最优方案才是上策。

    所以,设计师的首要目标与任务,是如何实现艺术与商业的共生共赢,解决企业面临的难题,获得消费者的青睐,帮客户爸爸卖货,这才是正确的方向。

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